昨晚，第44届香港电影金像奖。
《再见UFO》获得了五项大奖，包括最佳电影、最佳导演等，《风林火山》则获得了九个奖项，基本上把技术类的奖都包圆了，而影帝呢，不出所料被《捕风追影》的梁家辉摘得，“daddy”依旧是那么稳。
不过，这其中我最感惊喜的是影后——
廖子妤。
事前，几乎所有人都在看好章子怡，虽然《酱园弄》本身的质量不佳，但章子怡为这部戏暴瘦到极限，几乎是“毁容”式演出，论演技，没的说。
而廖子妤呢？这甚至是她第一次担纲主演的电影。
所以，意外爆冷？
也可以这么说。
但爆冷的背后，却让人对走入谷底的香港电影多了一点希望。
似乎，改变就要出现了。
01
廖子妤是谁？
相信这些年很少看港片的朋友会一头雾水，这个名字听起来有点陌生，但如果你看到这张脸，也会意识到，这几年她在港片中的出镜率极高。
比如《九龙城寨》里的燕芬。
《毒舌律师》里的钟念华。
《夜王》里的mimi。
等等等等。
我最初看到这张脸是来自一部叫《同班同学》的三级片。
那时她刚出道，青春无敌。
而昨天拿影后的《像我这样的爱情》，同样是三级片。
不过她扮演的不再是展示身体的年轻人，而是一个三十岁的脑麻患者。
阿妹。
是不是脑中“警铃大作”？
没错，香港这两年很喜欢拍边缘群体，比如《白日之下》的失智老人，《看我今天怎么说》里的聋哑人群等等，给我们的感受就是沉重的社会批判，一如当年的《狮子山下》。
而《像我这样的爱情》呢？
它不是让你流泪。
而是告诉你，这样的群体，也有实实在在的渴望存在——
性需求。
故事开场就是阿妹在自慰。
她用双手，抚摸自己的身体，然后，伸向一些敏感的地方。
可就在此时，佣人走了进来。
吓得立马逃走。
这其实就是残疾患者的麻烦之处，因为她们行动不便，所以必须要有人时刻照顾她们，保障她们的安全，但安全保障了，隐私又没了。
尤其是对于一些年轻的残疾患者来说，她们只能将自己对性的渴求深深掩埋，当不存在。
但阿妹不一样。
虽然她左手肌肉僵硬，无法控制，但你从她会画男性的裸体，以及会自慰就可以看出，她不是一个能够把欲望掩藏，当什么都不存在的人。
怎么办？
这时，一个叫做阿健（陈家乐 饰）的性义工出现了。
他们的工作，就是帮助残障人士解决性需求。
于是在两三次“接触”之后。
两人的关系发生了微妙的变化，也即将走向社会所不容的深渊。
廖子妤在片中的表演好在哪？
她自己说过一句话——
“我不是在饰演阿妹，而是在陪伴她活出那道不灭的光。”
不是“演”，是“陪伴”。
或许，这就是为什么同样是饰演残障人士，我们却觉得廖子妤不是在“技术展示”，而是能够与之共情的重要原因。
她不像章子怡一般，能精确地控制每一块面部肌肉，把情绪拿捏到毫厘之间。
但她对角色的感受，完完全全地传递给了观众。
当然。
这并不意味着她比章子怡强，金像奖给廖子妤影后大奖，很大一部分也有“本土”的作用力。
可我们看到这样一个马来西亚女孩。
看到她22岁只身来到香港，住过劏房，被片场驱赶，自问过“是不是废柴”，而如今一步一步地，从《末日派对》提名最佳新演员，到《梅艳芳》拿女配角，再到今天拿影后，至少我由衷地替她高些。
至少香港电影还有新鲜血液，不是吗？
02
更值得高兴的是，廖子妤不是孤例。
你把这几年香港金像奖的影后名单拉出来看——
2024年，余香凝，《白日之下》。
2025年，卫诗雅，《破·地狱》。
金马那边，2024年，钟雪莹，《看我今天怎么说》。
加上王丹妮、梁雍婷、许恩怡……
一整代香港年轻女演员。
她们有一个共同点。
不是美。
而是愿意把自己搭进去。
金像奖前，廖子妤接受采访，说过一段我个人觉得很准确的话。
她说这代香港年轻演员，好像在大海里不断踩水。
你很努力才能伸出头来
但如果你不努力，或者用错了方法
你就会沉落大海
所以你可以看得出，相比于黄金时期的香港女星，这个时代的香港女演员尤其拼。
她们会千方百计给角色注入该有的生命力。
比如说。
钟雪莹为了演《看我今天怎么说》里的听障少女方素恩，专门创造了一个独特的腔调——
让观众能在她的每一句台词里听出，聋人的困扰无所不在。
或者说。
余香凝在《白日之下》里饰演一个记者，揭露护老院虐待案。
准备角色时，她问了真实的记者一个问题：
“你有没有哭过？”
记者马上回答：没有。
余香凝的反应是——
“但我觉得这么快的回答是假的，感觉这是想掩盖自己脆弱。”
这个问题，后来被加进了电影。
再看卫诗雅。
本届金像奖，她凭《再见UFO》拿了最佳女配角。
去年，她刚凭《破·地狱》拿了影后。
影后加女配，连续两届获奖。
但你知道她拍《再见UFO》的时候是什么状态吗？
“好多年无戏拍。”
这部电影2018年拍完，被尘封了7年，角色原本是钟欣潼的，她是“执二摊”。
而王丹妮呢？
原本只是一个对演戏、唱歌、跳舞一窍不通的模特儿，但她花了大半年时间进行了地狱特训，遭遇在《梅艳芳》里，举手投足被赞有梅艳芳的神髓。
后来她再接再厉。
《还是觉得你最好》《毒舌律师》《焚城》，直到春节档的《夜王》。
她成了叫得出名号的“东日coco姐”。
所以怎么说呢？
香港电影当然式微了，但香港女演员，似乎，新的一代却迅速崛起了。
她们不再是曾经我们印象中的花瓶角色。
她们每个人都是个性十足，而且在演技方面也不落下风。
而这，是香港电影如今少有的惊喜。
03
最后，回到金像奖。
老实说，最初提名名单出来的时候，我很失望。
首先是DQ事件。
因为某些方面的原因，诸如《不赦之罪》、《今天应该很高兴》、《送院途中》等片被取消了资格，本来就片量不足的香港电影，显得愈发单薄。
其次，入围的这些影片里，更是“存货”满满。
《再见UFO》，2018年拍的。
《风林火山》，2017年杀青的。
《寻秦记》，也是拍完多年。
看上去，香港地，已然成为一片荒芜。
但。
昨晚我一个人安安静静地看完金像奖直播，看着这些陈年旧片拿着一个个奖项，忽然想到，也许，这是香港电影的一个转折点也说不定。
天方夜谭？
不不不。
其实如果你关注香港电影，就会意识到，如今的港片，并没有在进步，而是在轮回。
回到了《狮子山下》的时代。
1978年，香港电影烂片横行，功夫片打完就扔，风月片脱完就散，鬼片吓完就忘，电影院里全是快餐，但电视机里呢，有一群人用着胶片在拍摄以《狮子山下》为代表的普通人故事，讲述着民生话题。
你或许觉得这不是电影，是小成本制作。
但一年后，许多电影出现了——
徐克《蝶变》、许鞍华《疯劫》、章国明《点指兵兵》、翁维铨《行规》……
他们大多是电视台走出来的小导演。
是的。
香港电影新浪潮，他们摒弃了传统片场模式，把镜头对准真实的香港，在商业和写实之间走出了一条全新的道路，创造了一种，至少对于香港电影来说，崭新的类型。
而如今呢？
黄进，卓亦谦，简君晋，黄绮琳，陈茂贤……
许多拍不到大制作、拿不到大投资、只能选择成本较低的写实影片的新导演，脱颖而出。
所以香港电影真的没救了吗？
未必。
至少我从前面提到的这些新出现的香港女演员身上，看到了香港电影的一种韧性，以及转变，未来香港电影会怎样我不知道，但至少，我相信它们不会一直沉沦下去。
几个简单的例子——
拍《叶问》的叶伟信回港后拍了一部电影，《谁变走了大佛》，是一部非常不“港片”的电影，也是我今年最期待的电影之一。
拍了很多烂俗警匪片的邱礼涛，最新的一部作品叫《我们不是什么》，同性题材。
影响，总是这么悄无声息发生的。
所以没错。
有人觉得，《风林火山》拿了9个奖，是“为香港电影所置办的最盛大的葬礼”。
但所谓葬礼，葬送的是过去。
迎接的却是未来。
这里当然不会一帆风顺，香港电影找到新的出路或许还要很久。
就像《夜王》里的那句台词——
世界艰难。
可未来会怎样，谁又说得准呢？
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